Aprenda a pensar a imagem de um filme como um diretor de fotografia.

O que faz um Diretor de Fotografia na equipe de cinema? Como se organiza o trabalho da equipe, que é feito em muitas mãos? Qual o trabalho do fotógrafo dentro das diferentes etapas de uma produção audiovisual? Com é a relação do DoP com o diretor do filme e com os outros departamentos, principalmente com o departamento de arte?

Nesse curso faremos uma imersão, através de referências cinematográficas, à história da direção de fotografia, percebendo como a luz se transforma em elemento narrativo desde o início do cinema até os dias de hoje

Neste módulo de direção de fotografia, entenda como controlar a câmera de cinema digital para atingir os resultados artísticos e técnicos desejados.

O curso inicia fazendo um comparativo das câmeras analógicas e digitais, para que você entenda os conceitos e termos usados até hoje no cinema. Logo após, nos aprofundaremos nas técnicas de exposição e colorimetria, entendendo o Iso, Obturador e Diafragma, suas características, funções, e a relação de reciprocidade entre eles.

Aprenda também como utilizar os instrumentos de medição de luz, como os gráficos de waveform e o false colour, para obter uma exposição perfeita.

Na sequência, entenda os conceitos fundamentais e as características das objetivas, como profundidade de campo, bokeh, aberração cromática e distorções. Veja também os principais filtros que podem ser utilizados para modificar essas características ou controlar a exposição. Além disso, aprenda a fazer o teste de colimação, realizar a limpeza correta e conservação das objetivas.

Totalmente prático, o curso de Direção de Fotografia - A Câmera e as Objetivas prepara o aluno, por meio de testes e exemplos, para entender todos os recursos de uma câmera e alcançar a exposição desejada em diversas situações

O controle sobre a luz é de responsabilidade do diretor de fotografia. A iluminação é um ponto-chave na construção da atmosfera de um filme. Ela ajuda a produzir um efeito de realidade (para que a história seja plausível), além de auxiliar na própria dramaturgia, no clima do filme, na carga de dramaticidade, no desenvolvimento dos personagens, na construção dos espaços e no tempo da história (se ela se passa à noite, de dia, no pôr do sol, se chove, se neva, etc).

No curso de Introdução à Iluminação de Cinema você vai conhecer os tipos de fontes de luz, suas características, qualidades, e como modificá-las para alcançar o resultado desejado.

Iremos nos aprofundar no estudo da exposição e colorimetria, através de instrumentos como o fotômetro de mão, o colorímetro, false color e o waveform, utilizando diferentes fontes de luz, gelatinas de correção e de efeito.

Além disso, veremos na prática: como montar um set com sistema de luz de 3 pontos; quais os efeitos gerados pela direção da luz; suas qualidades e como ela se comporta mediante refletores, modificadores e lentes; em que situação utilizar rebatedores, preenchimento negativo e luz volumétrica com máquina de fumaça, e muito mais

As possibilidades da fotografia em estúdio são infinitas. Ela nos permite criar ambientes e construir climas apenas com a luz. Nesse curso vamos nos aprofundar nas técnicas de fotografia nesse espaço controlado e explorar toda a potencialidade das fontes de luz artificiais. Vamos desde as fotografias de "packshots" de produtos, as imagens de gastronomia, até as técnicas de uso do fundo infinito e do Chromakey.

Você vai aprender a trabalhar a iluminação de produtos na mesa de still life, modelando um drink com a direção da luz, modificadores e seus efeitos, para destacar movimentos de splash em slow motion.

Também veremos diferentes exemplos de trabalho com fundo infinito, técnicas para eliminar sombras no fundo branco e deixar o fundo totalmente escuro sem prejudicar a luz no motivo.

Por fim, vamos desvendar a iluminação de um fundo em chroma key, esclarecendo suas dúvidas com relação a aspectos técnicos, iluminação e recuo

Diferentemente do trabalho em estúdio, onde temos o domínio da luz em um ambiente controlado, quando gravamos em externa nos vemos diante de outros desafios no manejo da luz natural e controle das sombras que ela causa.

Neste curso o foco é a fotografia em locação utilizando luz disponível e equipamentos de uso doméstico, facilmente encontrados em lojas de ferragens e de tecidos, para que possamos desmistificar o trabalho com equipamentos básicos de cinema em pequenas produções de baixo orçamento.

Aprenda a planejar uma diária de gravação com base na posição da luz do Sol. Veja como compor uma iluminação clássica de cinema com luz natural. Também faremos um estudo prático da direção da luz do sol em relação ao eixo da câmera e as diversas formas de trabalhar essa luz para atingir um resultado satisfatório. Vamos montar setups em ambientes internos e externos, analisar o comportamento da luz disponível e utilizar modificadores, difusores e gelatinas em busca de um visual cinematográfico.

Além disso, você irá aprender os princípios básicos para fazer Noite Americana, simular a luz do dia em uma gravação noturna e composição com luz diegética

Chegou o momento de colocar o conhecimento em prática: vamos aprender a manipular a luz trabalhando com diversas fontes, estudando uma a uma, quais suas características e os seus efeitos em uma cena.

Veremos também como fotometrar e fazer a colorimetria para múltiplas fontes de luz.

Faremos o estudo da modelagem de luz numa perspectiva naturalista pensando a limitação do esquema dos três pontos de luz. Construiremos set-ups para representar diferentes horas do dia e simulações de fontes de luz artificiais que encontramos mais comumente na realidade.

Vamos estudar a relação de contraste ao dirigir a luz em três cenas internas de dia no mesmo espaço, iluminadas de diferentes formas, alterando a carga de dramaticidade de uma mesma cena, e também montaremos possibilidades de luz noturna no estúdio, simulando a luz da lua que entra pela janela, relâmpagos e a iluminação de interiores à noite.

Durante o curso, vamos ampliar a compreensão do uso de difusores, gelatina ND e bandeiras no manejo da luz sem alterar os controles de exposição da câmera.

Por fim, vamos compor um set-up com iluminação colorida, e ainda assim plausível, e examinaremos a colorimetria para diferentes tons de pele em uma mesma cena

Todo movimento de câmera dentro do cinema tem uma intenção narrativa e ajuda a contar uma história, possui um storytelling.

Neste curso, você irá aprender as funções dos movimentos e equipamentos de câmera, como pan, tilt, travelling, gimbal, grua, drone, etc; e o que você precisa saber na hora de escolher um movimento para a cena de seu filme, desde técnicas até a função narrativa de cada movimentação de câmera, vamos te mostrar quais as motivações por trás de cada movimento.

Além disso, iremos te ensinar quais são os materiais utilizados pelo maquinista e demonstrar o seu uso dentro do mundo mágico da maquinaria, onde se cria todo tipo de equipamento necessário para os sets de cinema: dolly, trilho, rickshaw, e até grip de câmera para carros

Uma produção audiovisual começa muito antes das filmagens. Poderíamos mesmo dizer que as filmagens são a consequência de um processo de planejamento.

Esse curso trata do passo a passo do trabalho de planejamento da fotografia de um filme, desde a leitura do roteiro; as conversas com a direção; a troca fundamental com a equipe de arte; a elaboração do conceito da fotografia; as escolhas do equipamento; o trabalho sobre a decupagem; a discussão sobre composição e a melhor distância focal das objetivas para cada plano; a escolha das melhores locações para cada projeto; o planejamento da luz e dos movimentos de câmera; o planejamento do workflow (fluxo e gestão do material filmado); análise da luz disponível; aplicativos de apoio, e muito mais.

Veja como utilizar parâmetros como intensidade, direção e qualidade da luz na criação da tensão dramatúrgica, além da relação do personagem com o espaço e do movimento de câmera e mise en scéne na construção do conceito dramatúrgico de uma obra.

Por fim, criaremos um LUT de referência para fazer um teste de câmera e de codecs

Como o espectador percebe o quadro?

O curso de composição é uma viagem pela história da arte, desde a representação da figura humana, passando pelos movimentos artísticos, tanto na pintura como na fotografia, o desenvolvimento da criação dos efeitos de realidade com luz, sombras e perspectiva, e como essas ideias influenciam e enriquecem a composição cinematográfica

Neste curso você vai entender que além do trabalho técnico e artístico, o Diretor de Fotografia também precisa planejar os processos e caminhar ao lado da produção, pensando a viabilidade e as alternativas para os desafios encontrados.

Conheça formas de aproveitar o melhor que cada profissional da equipe tem a oferecer para o trabalho.

Veremos a importância de um bom planejamento de pré-produção para ter maior clareza dos processos criativos, dimensionar os tempos de montagem e desprodução de cada cena, e produzir as inúmeras e necessárias listas de equipamentos.

Aprenda a pensar como se organizar também para os imprevistos e, inclusive, como gerir as eventuais crises, muito comuns em qualquer ambiente de trabalho.

No final, ainda falamos sobre os contratos de trabalho e gestão de carreira

A responsabilidade do Diretor de Fotografia pela imagem de uma obra audiovisual também engloba a coordenação do trabalho do Colorista, cuja colaboração técnica e criativa caminha em busca de determinado visual que responda às necessidades narrativas do projeto.

Neste curso você vai entender como é feita a marcação de luz, um processo cujo planejamento tem início ainda na etapa de pré-produção.

Vamos discutir as formas de transpor os espaços de cor e curva gama da captação para os espaços de cor de visualização, a criação de LUTs para uso no set, e também para emular efeitos e diminuir ruídos.

Aprenda a desenvolver o pensamento para fazer ajustes visando a continuidade do filme.

Por fim, vamos criar uma estrutura de nós no DaVinci Resolve pensando na unidade visual, e como ela deve ser adaptada para cada eixo narrativo da história

Você conhece os diferentes tamanhos de sensor tradicionais no cinema?

Neste curso iremos primeiro contextualizar o tamanho dos sensores através de um estudo da evolução da película, comparando os formatos tradicionais do cinema, 35mm, Super 35 e Super 16 com os formatos de sensores digitais modernos Full Frame, APS e 1”.

Também vamos falar sobre um formato oriundo da fotografia que está cada vez mais presente em produções de cinema digital de baixo orçamento: o Micro 4/3.

Além disso, iremos explorar as características que diferenciam os sensores, e o impacto que essa diferença causa na imagem, influenciando o campo de visão e a profundidade de campo

Neste curso iremos explorar conceitos como Espaço de Cor, Gamut, Curva Gama, Volume de Cor e de Luminância, Mapa de Bit, tudo para que você possa entender o sistema de coordenadas que formam o vídeo digital.

Você também vai aprender os sistemas RGB, HSL, YCbCr, conhecerá o mosaico de Bayer e os novos tipos de mosaico que estão sendo desenvolvidos pelas indústrias de câmeras, além das tecnologias de compactação de arquivos.

Na sequência, acompanhe uma série de testes práticos sobre as diferenças de sistema de cor dos principais fabricantes, comparando Log, Representação das Cores, Limites do Sinal e Roll-off.

Ao final do curso você terá as ferramentas necessárias para que possa escolher o equipamento correto para cada projeto cinematográfico

Bem-vindo ao curso de HDR com João Castelo Branco, ABC, renomado Diretor de Fotografia de longas-metragens, séries de televisão e documentários, e técnico certificado pela Dolby Vision em HDR.

Neste curso envolvente e prático, João irá guiá-lo pelo fascinante mundo da tecnologia HDR, que vem sendo reconhecida como o futuro na produção audiovisual. Você aprenderá desde a escolha dos equipamentos, operação correta no set, até a finalização em HDR, proporcionando uma compreensão abrangente de como incorporar efetivamente essa inovação em seus projetos.

Ao longo do curso, exploraremos a evolução das recomendações, como o Rec709 e o Rec2020, que estabelecem os parâmetros para telas SDR e as diretrizes para a tecnologia HDR. Para solidificar os fundamentos, revisaremos conceitos essenciais de Ciência de Cor, que são cruciais para entender as curvas do HDR.

Além disso, abordaremos os pré-requisitos de infraestrutura essenciais para uma produção completa em HDR. João compartilhará valiosos insights sobre monitoração, leitura de informações, fluxos de trabalho eficientes e a importância do workflow na produção audiovisual HDR.

Ao concluir o curso, você estará equipado com o conhecimento e as habilidades necessárias para utilizar as ferramentas do futuro na produção audiovisual, proporcionando um diferencial significativo em sua carreira.

Não perca a oportunidade de se tornar um especialista em HDR com João Castelo Branco, ABC. Junte-se a nós e embarque nesta jornada transformadora para se destacar na vanguarda da produção audiovisual

Se você jogar no google qual o significado de Video Case, sempre muito relacionado ao mundo corporativo, as respostas vão sempre girar em torno disso:

“Em resumo, podemos dizer que o vídeo case é uma produção audiovisual utilizada para apresentar um case de sucesso.”

Trazendo esse significado para o cinema, vem logo na cabeça uma produção Hollywoodiana, incontáveis filmes de heróis, franquias de carros e explosões, pessoas azuis em um universo paralelo, e por aí vai, mas sempre com algo muito claro, números. Bilheteria, dinheiro, sucesso comercial.

Porém, a realidade do cinema nacional muitas vezes não condiz com esse ideal, por diversos motivos. Aqui, o cinema se faz com muito trabalho e esforço, sempre baseados em uma quase que necessidade da expressão artística através da contação de histórias, carregada de muito amor pela profissão, mesmo.

Quem faz cinema no Brasil, ama.

Daqui também é tido que trabalhar em um set de filmagem é algo que consome sua energia ao máximo e que para aguentar essas jornadas de 12h – no mínimo – já se pode esperar chegar ao final do dia mal, cansado, estressado, realmente puto com aquele teu cabeça de equipe.

Um case de sucesso do nosso cinema deveria então aliar esse amor pela expressão audiovisual a um set, digamos, mais tranquilo.

Um case de sucesso no cinema nacional por esse ponto de vista não vai olhar para o resultado comercial do filme, e sim para o trabalho real e sincero de cada integrante daquela equipe que é grande e cheia de sonhos e de vontade de contar uma mesma história, da melhor forma.

“Um Lugar Bem Longe” é um case de sucesso, e a cada capítulo você vai entender o porquê.

*Lembrete: o filme foi rodado no final de 2021, as entrevistas captadas também nessa data, salvo a última, no início de 2022. Contextos e histórias mudaram, junto com os profissionais responsáveis por essa obra. Fim de 2023 e continuamos sempre em movimento*